Capaz de condensar memoria, estilo y pertenencia en un solo gesto, no hay objeto más íntimo y, al mismo tiempo, más representativo que una joya. La joyería, especialmente aquella ligada al universo del lujo, ha sido siempre un espejo de su tiempo: refleja aspiraciones, jerarquías y transformaciones estéticas que van más allá de la moda. De los excesos ornamentales de la Belle Époque a las creaciones actuales que apuestan por la sostenibilidad y el diseño artesanal, el recorrido del arte joyero es también una lectura sensible de los cambios sociales que se han formado.

Desde finales del siglo XIX hasta los inicios de la Primera Guerra Mundial, La Belle Époque fue una era marcada por la estabilidad política, el crecimiento económico y el refinamiento cultural en Europa. En este contexto, la alta joyería vivió uno de sus periodos más prolíficos. Las casas joyeras diseñaban piezas exuberantes para una aristocracia deseosa de exhibir riqueza y buen gusto. El platino, las perlas naturales, los diamantes y los motivos florales eran protagonistas en broches, tiaras y collares. Las piezas no solo adornaban, sino que narraban el estatus de quien las lucia, a su vez, las firmas más prestigiosas del mundo cimentaron su legado durante estos años.

Con la llegada de los conflictos mundiales, la transformación del rol de la mujer, el auge del feminismo y la globalización, la joyería comenzó a responder a una nueva sensibilidad. El lujo se redefinió y las piezas adquirieron un valor más íntimo, más conectado con la expresión personal que con la ostentación. Durante el siglo XX, las joyas adoptaron formas más audaces, experimentaron con nuevos materiales y democratizaron el acceso a lo que antes estaba reservado a las élites. En paralelo, América Latina comenzó a posicionarse con identidad propia en este universo, marcas regionales como Joyería Bauer fundada en 1893, revalorizaron el diseño artesanal, reconocidos por su calidad excepcional y excelente servicio.